Пикасо и темата мајчинство

Пикасо сликал бројни слики со наслов „Мајчинство“ (Maternidad). Создал голем број слики што ги прикажуваат мајките со нивните деца, од кои неколку се насловени „Мајка и дете“ (Madre e hijo).

Мајка и дете на село, 1901

Историчарите на уметност велат дека третманот на Пикасо во мајчинските теми на неговите слики е обележан со силен автобиографски импулс кој особено влијае на начинот на претставување.

Мајка и дете, 1901

Односно, раните слики прикажуваат фигура на мајка која одразува тага, меланхолија и сиромаштија, слично на другите теми што се појавуваат во неговата „Сина фаза“ (1901 – 1904).

Мајка и дете, 1903

Во оваа фаза, мајката и мајчинството се всушност чести теми, а фигурата на мајката која дава живот е парадоксално ставена во темен, сино-сив контекст кој евоцира смрт, болест и страдање. „Речиси монохроматската употреба на сината боја во оваа фаза и нејзината традиционална поврзаност со Мадона, се извонредно комбинирани за да создадат збир на прогонувачки, речиси сенишни слики“, велат историчарите.

„Розовата фаза“ (1904-1906) е обележана со посветли нијанси на портокалова и розова, како и со суптилни линии на експресионизам. Тенденцијата на Пикасо во оваа фаза да ги прикаже маргинализираните луѓе или општествените отпадници како достојни уметнички субјекти е очигледна во сеприсутните појавувања на циркузанти, поединци кои биле посветени на својата уметност (перформанс), но често биле исмејувани од општеството. Сликите подолу се од розовата фаза. Прикажани се мајки и нивните деца, акробати, тричлена фамилија на акробати.

Мајка и дете акробат, 1905

Семејство на акробати со мајмун, 1905

Мајка и дете, 1905

Периодот од 1919 до 1921 година се години кои означуваат транзиција во траекторијата на мајчинските теми во делото на Пикасо. Историчарите оваа промена ја припишуваат не само на фактот дека Пикасо патувал низ Италија и Грција проучувајќи го неокласицизмот и италијанската ренесанса, туку и дека станал татко.

Мајка и дете на морски брег, 1921

Искуството на татковството особено го поттикнало да размислува и да пристапи кон мајките и мајчинството од нова гледна точка. Подоцнежните прикази на мајките и децата на Пикасо откриваат поинтимна перспектива која му се восхитува и ги велича мајките и мајчинството. Историчарите исто така забележуваат дека, за разлика од оние изнемоштени и измачени фигури од сината фаза, овие фигури од класичниот период се „величествени по пропорција и чувство“. Пикасо изработил најмалку 12 дела на тема мајка-дете помеѓу 1921-23.

Мајка и дете, 1921

Но, додека набљудувањата на некои историчари обезбедуваат уредно организирани, лесно препознатливи категории, всушност има неколку дела кои не баш се вклопуваат во овие временски рамки. Еве уште неколку примероци од сликите на Пикасо на „мајчинство кои донекаде и пркосат на таа корисна, но можеби премногу поедноставена траекторија на еволуцијата на оваа тема во неговота работа.

Мајка и дете, 1921

Историчарите на уметност го проучуваат и односот мајка-дете што се појавува во едно од најпознатите дела на Пикасо, „Герника“(1937), создадено непосредно по почетокот на Шпанската граѓанска војна, а всушност е тематски централен. За разлика од некои од неговите покласични и нежни претстави на мајчинството, односот мајка-дете во „Герника“ е полн со агонија, страдања и смрт. Така, не служи само за да покаже страдање, туку да ги засили и критикува екстремните ужаси и бесмисленоста што војната ги носи на невиното население.

„Герника“ (детал, мајка и дете), 1937

Овој приказ на мајка во „Герника“ е резултат на бројни студии, а некои историчари на уметност метафорично ја толкуваат мајчината фигура како претставник на одредени политички и национални сили во воените времиња.

Стилскиот несклад помеѓу Пикасовото прикажување на мајчинската посветеност од 1905 и 1937 година е фасцинантно и од лични и од историски перспективи. Сепак, контрастот помеѓу овие два периода сам по себе не го карактеризира соодветно третманот на Пикасо на темите мајчинство на почетокот на 20 век, и всушност е во спротивност со поопштата траекторија идентификувана од некои научници. Изтражувањата и анализите на историчарите на уметност во никој случај не се сеопфатни, туку напротив, тие се некаква „отскочна даска“ од која треба да почнат да се истражуваат можните паралели и нивното појавување во современите уметнички дела.

Подолу се дадени неколку примери на подоцнежни, поапстрактни модели на мајки од средината и крајот на 20 век.