Музеј на современа уметност во областа Шибанјан, Кина

Кинеското архитектонско студио Ванг Чонг стои зад проектот за музејот на современа уметност во Кина. Проектот се наоѓа на југот на планината Таиханг, во близина на градот Шибанјан, Линжу, Ањанг, провинцијата Хенан, Кина.

Градот Шибанјан се наоѓа во областа на Големиот кањон Таиханг. Во последните години, таа прераснува во најважната база за цртање на север со позиционирањето на „Долината на кинеското сликарство“. Се заснова на контекст на ревитализација на руралниот културен туризам кој предлага да се изгради референтна уметничка галерија на влезот од градот.

Студиото Ванг Чонг го реализираше проектот за музејот на влезот од градот. Динамична градски јадра од објекти со променлива висина ја опкружуваат парцелата, која е во форма на триаголник. Интервенцијата ги вмрежува старото и новото, опкружено од драматичен природен контекст од планини и реката Кангкси. Камен и шкрилец се најкористените локални материјали во градежништвото , карактеристични за градот Шибанјан, па истите се применуваат и за изложбените простори. Бојата и текстурата на црвениот песочен шкрилец со полн уметнички израз, прилагоден на обликот и падот на кровната покривка.

Оваа зграда има задача симболично да шифрира за да генерира референтна слика. Во сликите на пејзажот на корисниците, типологиите на уметничките музеи генерално се делат на два вида: едниот е „ симплифизирана кутија“ јавен простор за изложби на западната модерна уметност, со што ги соголува делата од секојдневниот живот, прави естетското искуство да се случи во чист, неутрален и брилијантен отуѓен „храм“. Меѓутоа, во рурален кинески контекст, често станува збор за вонземски апстрактен симбол. Втората опција е да се користат локални симболи. Габарити со закосени покриви одговараат на имагинацијата на културната носталгија и се чини дека го олеснуваат идентитетското позиционирање на наследството. Меѓутоа, во конкретниот контекст, ова типологија пропаѓа со оглед на сложената урбана текстура, каде волумените од различни размери кои обземат, па затоа Студиото Ванг Чонг примени, поинаков пристап.

Експериментирајќи со просторен интерфејс кој комбинира старо и ново: опкружено со куќи, оваа триаголна локација стана негатив, со заден излез од кујните или јавните тоалети. За да се исполнат барањата за осветлување и вентилација, отсечен е долг и тесен двор при што се зема в предвид протокот на луѓе помеѓу улицата на западната страна и променадата покрај реката на источната страна, оставајќи го целиот преостанат простор за музејот на уметноста. кој е поврзан со стариот магацин од северната страна.

Локалните жители и туристите се фокусираат две точки, едната е суптилно заоблената површина и светлата боја на каменот, кои го прават лесно да отскокне од околината и да се издвои од редовната текстура на градот. Но, тоа не ја уништува убавината на природата, ја прави природата вибрантна и ја зголемува аурата на соживотот меѓу човекот и природата. Втората се однесува на објектот што се чини дека излегува од планинскиот масив, органски резонира, со изразено чувство на интеграција со околниот контекст.

Кога каменот станува медиум

Како што кажува името на градот, луѓето од Шибанјан и каменот долго време биле сојузници. Поради недостиг на обработливо земјиште, терасите од тампон се формираат со поставување камења, што е долгогодишен земјоделски предел во планинските предели, а многу селски куќи со камени ѕидови и камени плочи како покрив сè уште постојат. постарите генерации учествуваат во изградбата на каналот Тианхе; а занаетот за градење во камен продолжил од династиите Минг и Кинг до денес. Едноставните народни обичаи го направиле Линжу град на зародишот на градежништвото во земјата и пионир во капацитетот на работна сила. Сепак, под влијание на економијата, сегашните градби во градот Шибанјан честопати ги напуштаат вештините на градење од камен и наместо тоа користат едноставни материјали за фасадна обработка. Се обидуваме да ја интегрираме челичната конструкција со традиционалните техники на градење во камен. Ова не е едноставен експеримент, туку се заснова на размислување за изградба на бренд за културен туризам. Од гледна точка на комуникација со слики, шкрилците и камењата не се само градежни материјали, туку и изложбени потпори. Експерименталниот метод на градење со камен се заснова на продолжување на локалните традиции и реалните потреби за евтина градба. Вклучува одржлив метод на дизајн кој ја намалува потрошувачката на материјали и ресурси. Локалниот метод на градба ја преобликува и едноставната и рустикална естетика на секојдневниот живот.

Музеите на модерната уметност често ја изолираат ситуацијата на уметничкото творештво од ситуацијата на јавно гледање и создаваат култ на уметнички дела со отуѓена атмосфера на формативен архетип. Во контекст на мал град, неопходно е да се создаде естетика од секојдневниот живот. Во исто време, сликарот Менг Ксинју нека се соочи со публиката со идиличниот животен стил на „Куќата Лин Лушан“. Еден ден, кога уметникот и неговите пријатели се лулаат и пијат чај во малиот северен двор, пуштете ги минувачите да разговараат заедно. Поточно, континуираната патека минува низ фасадата на зградата, се испреплетуваат и се протегаат современи градежни материјали и локални материјали од песочник, а се испреплетуваат многу пејзажни слики (криви улички, долги мостови, преклопени патишта, камени темели, летниковци, пештери и водени ѕидови). меѓу нив, слоевите на платформите ги тераат луѓето да ја прегрнат природата, старата и новата фасада хармонично се менуваат, а едноставните елементи се свежи и живи. По влегувањето во внатрешноста, поранешниот магацин се трансформира во изложбен салон и се користат природни карпи за поддршка на меѓукатот. Тој има напнат просторен израз; ѕидот на кафулето на дното исцртува нијанси на црвен песочник за да создаде модерна атмосфера, а едно парче стакло од подот до таванот од 21 квадратен метар обезбедува простран поглед на планини и реки.

Просторот не е точно дефиниран

Во споредба со прецизната дефиниција за употреба, недостаток на варијабилност и восхитувачки уметнички музеи, се очекува повеќе да практикуваат партиципативна јавна уметност во локален контекст. Станува позадина на секојдневниот живот, место каде луѓето комуницираат и се среќаваат, има повеќе идентитети наместо само еден, го уредува слободниот простор, инспирира можности, е флексибилно и променливо, има и обезбедува сетилна перцепција во заедницата. Двосмисленоста на музејот на уметност повеќе се рефлектира во надворешниот простор, со повеќе влезови и патеки што ги поврзуваат брегот на реката и улицата. На површината на водата има и отворени платформи на повеќе нивоа. Прво, каналот покрај водата, кој го презема протокот на луѓе од туристичкиот паркинг на северната страна кон градот. Во текот на денот, учениците цртаат овде, а децата играат и играат; 3. Покривот на ресторанот станува место за уметнички предавања и општествени активности, а навечер станува сцена за танци на плоштадот во заедницата. Во надеж дека ќе се активира ефектот Медичи и ќе се гаи хуманистичката грижа и јавната инклузивност во градските уметнички јадра.