Бестрашна архитектура која содржи физички апсорбирана мудрост

Тадао Андо (1941) е добитник на Прицкеровата награда за архитектура во 1995 година. Светската слава како архитект ја стекнал со спојување на традиционалните минималистички форми на Далечниот Исток со модерните изрази на западната култура, стил кој италијанскиот историчар на архитектура Франческо Дал Ко го нарекол „критички регионализам“.

Андо е самоук архитект кој најпрво живеел мошне живописно како возач на камион и професионален боксер. Но, кога имал десет години започнал да го изучува и во следните седум години го научил занаетот на обработка на дрво кај еден столар и правел модели на авиони и бродови. За архитектурата се заинтересирал како млад, читајќи една книга за Ле Корбизје, која му оставила големо влијание. Знаењето за архитектурата го стекнал автодидактички посетувајќи храмови, светилишта и чајџилници во Јапонија и изработувајќи модели на бродови и цркви.

Од 1962 до 1969 година патувал по Европа, Африка и САД, каде што ги изучувал градбите на големите архитекти, како што се: Алвар Алто, Ле Корбизје, Лудвиг Мис ван дер Рое, Френк Лојд Рајт и Луис Кан. Додека патувал, тој се здобивал со архитектонско искуство, силно држејќи се до својата јапонска култура и јазик. На 28-годишна возраст, тој се вратил во Осака, каде што во 1969 година ја основал својата компанија Tadao Ando Architect & Associates. Првите нацрти му биле мали дрвени куќи, ентериери и парчиња мебел. Во 1975 година ја изградил куќата Азума во Осака, за која добил признание од Јапонската архитектонска асоцијација.

Добитник е на многу значајни награди, меѓу кои најважна е престижната Прицкерова награда за архитектура 1995 година. Тадо веднаш донирал 100.000 долари за жртвите од земјотресот во Кобе, што се случил истата година.

Врз архитектурата и дизајнот на Андо силно влијаеле јапонската уметност, религијата и животниот стил. Неговиот архитектонски стил создава еден „хаику“ ефект, нагласувајќи ја ништожноста и празното место, за да ја претстави убавината на едноставноста. Тој го фаворизира проектирањето на сложени просторни решенија кои го задржуваат изгледот на едноставноста.

Неговиот опус е познат по креативната употреба на природната светлина и архитектурата која ги следи природните облици на пределот (наместо обликување на околината, да се усогласи постоечката со изградените простории на објектот). Неговите објекти се одликуваат со сложени тридимензионални патеки, кои се преплетуваат помеѓу внатрешните и надворешните простори, големите геометриски облици и во растојанијата помеѓу нив. Неговата бетонска „Куќа во низа во Сумијоши” (Куќа Азума), која има два ката, е негово рано дело, во кое тој ги покажал елементите својствени за неговиот иден стил. Составена е од три еднакво големи правоаголни волумени. Оваа куќа е позната по контрастниот изглед и просторната организација, која им овозможува на луѓето да уживаат во богатството на внатрешниот простор исполнет со строга геометрија.

ФОТО: Дејан Буѓевац

Ретроспектива на Тадао Андо во Центарот Помпиду во Париз

Во галерија 3 во Центарот „Жорж Помпиду“ во Париз неодамна е отворена ретроспективна изложба La défi („Предизвик“) посветена на еден од највлијателните архитекти во светот Тадао Андо (1941). Центарот Помпиду му посветува голема ретроспективна изложбата на овој јапонски архитект, еден од главните фигури во современата светска архитектура и добитник на престижната Прицкерова награда за архитектура.

Артикулирана околу четири главни теми: примитивната форма на просторот, предизвикот на урбаното, генезата на проектот и дијалогот со историјата, изложбата ги поканува посетителите да ги откријат најважните принципи во создавањето на Тадао Андо, како што е неговата употреба на мазниот бетон, примарната важност на едноставните геометриски волумени, интеграцијата на природните елементи во нејзините просторни услови или значењето што тој го придава на интензитетот на телесното искуство генерирано од самата архитектура.
Откривајќи педесетина големи проекти, илустрирани со сто осумдесет цртежи, седумдесет оригинални модели и бројни слајдови, оваа ретроспектива ги третира различните периоди од неговата архитектонска кариера и ги истакнува неговите клучни достигнувања, почнувајќи од проектите Azuma House до Sumiyoshi (1976) до Bourse de Commerce во Париз (кој треба да биде реализиран наесен 2019 година).

МУДРОСТА НА ЖИВОТНОТО ИСКУСТВО

Тадао Андо длабоко размислува за неговото лично искуство, додава интелигентни идеи, а потоа ги внесува во сопствената суштина. Тој е убеден дека неговото искуство е неговото единствено важечко оружје. Со други зборови, невозможно е да ги управуваме другите само со знаење кое не е поддржано од искуството. Него не го поттикнува архитектура која исклучиво никнува од интелектот. Тој ги мрази манипулациите со знаење и игрите со форма. Вистинската архитектура за Анда не е простор изразен преку метафизика или естетика, туку простор кој содржи физички апсорбирана мудрост. Во оваа смисла, тој не се стреми ниту кон убавата, ниту кон „вештата“ архитектура. Тој ја вреднува само бестрашната архитектура што ја изразува нејзината победа над дилемата, страдањето и стравот, бидејќи за разлика од површната убавина, според Андо, единствениот израз кој повикува возвишени чувства кај набљудувачот е она кога творецот го става на коцка својот живот. Зад ова, лежи и неговото верување дека животот е континуирана борба и дека само конфликтот може да ја поттикне страста.

Транспарентна геометрија владее со неговата работа, јасна е, но далеку од тоа да е едноставна. Таа длабоко го одржува неговиот начин на кој живеел, неговата филозофија, и на тој начин, неговото претходно животно искуство предизвикува и архитектонски стравопочит. Иако звучи чудно, според Андо, неговото искуство како млад професионален боксер и детските искуства воопшто го направиле најважното влијание за неговото свртување кон архитектурата.

Андо копнеел за знаење, но неговата природа не одговарала на традиционалната школска средина. Училиштата можат да имаат знаење, но нивните методи пропорционално го стеснувале обемот на неговата имагинација. Андо верувал дека сувопарниот академски систем во Јапонија ја уништува индивидуалноста. Тој никогаш не присуствувал на универзитет, ниту пак, бил на занает кај некој афирмиран архитект. Тој имаше многу ментори во неговиот живот, но никој од нив не бил учител по архитектура. Самоук, тој самиот си ја креирал патеката на својот живот. Во современиот свет, тој е навистина единствен архитект. Андо поседува основни знаења, кои пред сè доаѓаат од директно искуство. Тој постојано собира и каталогизира книги, но неговата мудрост не зависи од книгите, кои ги смета исклучиво за катализатори на мислите.

ЅИДОВИ

Архитектурата на Андо е архитектура на ѕидови. На пример, слободно стоечкиот ѕид го „врамува“ природното опкружување кога се приоѓа на Црквата на вода на полуостровот Хокаидо. Во Музејот на уметноста во Наошима, ѕидот што е хоризонтално разделен го опкружува внатрешниот двор како средновековен бедем. Андо создал многу великодушни простори преку својата експериментална употреба на голиот и видлив бетон, но ѕидовите секогаш ја имаат клучната улога. Делата на Андо користат ограничен број материјали, кои ги изразуваат своите голи текстури. Големото внимание што го посветува на материјалите му дава на неговата работа карактеристичен аскетизам и напнатост. Неукрасените ѕидови на Андите се моќни и тешки, дури и молчаливи. Таквите недопрени материјали ја кристализираат намерата на нивниот корисник. Ѕидовите ја изразуваат внатрешната сила и во нив ги откриваме убедувањата на Андо.

Раните креации на Андо биле бетонски кутии. Во средината на неговата кариера, ѕидовите на неговите конструкции станале мелодични. Затворените кутии постепено се отворале пуштајќи ја светлината да стигне до аглите и да ги осветли ѕидовите. Неговите едноставни геометриски формули ја поздравуваат природата, а трансформираната светлина го прави неговиот простор комплексен.

Внатрешниот ритам на Андо е многу жив и пробивен. Ѕидовите го регулираат движењето и внесуваат ред. Тие нè водат, нè спречуваат и владеат со нашите односи. Ѕидовите командуваат, споделуваат и спојуваат, носат одговорност и моќ над човечките односи. Сепак, Андо успеал да создаде ѕидови кои се нежни светилишта, полни со утеха и лековитост. Андо не го дели просторот по функција и затоа кај него тврдите ѕидови создаваат флексибилни простори. Ѕидовите на Андо му даваат на животот ширина и нежност. Во исто време, неговите ѕидови ја задржуваат телесноста која пркоси на метафората. Минималистички, тие се откажуваат од сентименталноста.

Неговите слободно стоечки ѕидови функционираат како платна/површини на концептуални слики, кои ја елиминираат илузијата на површината и го редуцираат светот на неговата суштина. Освен визуелната убавина, архитектурата на Андо има вонсериски интензитет со своите голи материјали.

Она што се обидува да го искаже преку бетонот не е издржливоста карактеристична за Ле Корбизје, туку нешто посуптилно. Главниот критериум за врската на Андо кон бетонот лежи во ритмите на секојдневниот живот врз основа на јапонската единствена естетика.

НЕБО

Природата, особено небото, игра клучна улога во архитектурата на Андо. Тој ја апстрахира за своите цели. „Со цел да ја избегнам природата на архитектурата како затворена кутија, јас се потпирам на небото како на природен елемент кој најмногу влијае на архитектонските ентериери“. Во архитектурата на Андо, небото е клучен просторно-структурен елемент. Без разлика дали дизајнира станбена зграда, трговска зона или деловна зграда, Андо секогаш се фокусира на тоа како влезот го врамува небото. Меѓусебната игра на светлината и сенките што ги создаваат остро оцртаното небо и тридимензионалните форми изразени во бетонски ѕидови создаваат магнетизам во архитектурата на Андо. Ниту еден архитект никогаш не се занимавал толку многу со небото.

Небото е исто така клучен елемент во надворешните простори на Андо. Тој е способен да оживее тесни и неправилни места, а е особено вешт во користењето на неправилни или наведнати парцели. Неговата интуитивна способност за читање на локацијата е феноменална. Андо испитува бројни фактори како што се географска ориентација, извори на ветер и светлина, дождови, соседни ѕидови, старост на соседни структури и проток на човечки сообраќај.

Архитектурата на Андо е едноставна, силна и исклучително нежна. На комплексноста на просторот, тој секогаш ја придодава едноставноста на обликот. Користи голи материјали кои се чувствителни на допир. Пред сè, тој пренесува јасна слика на живот, предложена од едноставниот облик. Ова е од клучно значење. Јасната геометрија е вовед во едноставна слика. Како таква, неговата архитектура секогаш содржи смел предлог за животот или елемент на остра критика на општеството. Неговата архитектонска филозофија тече со цврста линија од најраните дела до најновите. Во таа смисла, иако делува, архитектурата на Андреј не е минималистичка. Вистина е дека се потпира на „неукрасена кутија“. Но, неукрасениот ѕид ја воздигнува имагинацијата. Тој сака набљудувачот да го „живее“ ѕидот токму затоа што е неукрасен.

Бетонските ѕидови се исполнети со елегантна јапонска чистота и изгледаат речиси полни со тага. Лишени од очигледните архитектонски елементи, тие ја стимулираат свеста за сопствената личност на оние кои ги гледаат. Истовремено, ѕидовите го одржуваат постоењето на Андо и ја будат неговата естетика на отсутност и така паралелно ја стимулираат и нашата имагинација.

СЛЕДБЕНИЦИ

Како признат и оригинален автор, Тадао Андо редовно одржува голем број предавања ширум светот.

Неговите предавања привлекуваат страсни следбеници. Секогаш е расположен за комуникација и за необврзувачки разговори со студенти, домаќинки и таксисти, и со задоволство се ракува со нив и дава автограми. Во Азија, Европа и Америка, толпи луѓе одат на неговите предавања. Според оние што го познаваат и оние што присуствувале на неговите предавања, тајната на неговата популарност лежи во неговата личност. Тој му пристапува на секој проект, без оглед на неговата големина, како животно што го става животот на коцка за да го фати пленот. Тоа е неговиот уникатен шарм.