Подземен уметнички простор во Чангчун, Кина

Чангчун, во минатото, ја имаше ценетата позиција на најразвиен град во Источна Азија. Денес, тој останува клучен индустриски центар, одекнува од неговиот поранешен сјај. Неговата вродена гордост зрачи со непоколеблив оптимизам, одбивајќи да се откаже.

Палатата не зазема многу простор, толку многу што остава впечаток на преодна палата. Сепак, неговата конструкција покажува прецизно внимание на деталите, бидејќи големите палуби хармонично ги комбинираат класичните западни елементи со недооценената, но исклучителна орнаментика. Стои во североисточниот агол на палатата, белиот музеј на историјата на североисточна Кина под јапонска окупација, дизајниран од мајсторот Чи Канг.

За да се одржи стабилен пејзажот на музејот, мислам дека музејот на уметност треба да има поскромно пристап. Имајќи го ова на ум, го сокрив уметничкиот музеј, избегнувајќи какво било нарушување на околината погоре. Имајќи предвид дека и палатата и изложбениот салон следат конвенционални структури, конструкцијата е со голем распон што вообичаено се наоѓа во индустриските згради, создавајќи огромни внатрешни простори за ефикасно прикажување на вродената гордост на градот.

Со мноштво грациозни облини и реторички средства како што се симболика, метафора и асоцијација успешно се пренесува решителноста по потрагата на големиот град да ја оживее својата поранешна величина во оваа нова ера. Истовремено, музејот на уметност служи како современо експресионистичко светилиште кое ги ослободува душите на корисниците од постојаната контрола на времето во секојдневниот живот, овозможувајќи им да ја преиспитаат историјата и меморијата, а со тоа и да го разберат значењето на сопственото постоење.

Изборот на бетон произлезе единствено од неговиот вроден индустриски карактер. Како одговор на загриженоста покрената од архитектот на проектот Хуанг Хе во врска со дебелината на заштитниот слој, кој може да ги прикрие прецизно наредените зглобови на панелите, видливите споеви и капиците на шипките прецизно визуелизирани преку БИМ технологијата, се увери Хуанг Хе дека тој всушност поседува значителни заслуги. Заштитниот слој воспоставува проѕирна граница на површината на бетонот, а во присуство на светлина, бетонот добива зрачен ореол. Како што се менуваат условите на осветлување, луминисценцијата во ореолот благодатно ги поминува кривините, откривајќи недооценена динамика. Тоа е прекрасен експресионизам.

Комплексноста на проектот е над очекувањата, не само затоа што Чангчун доживува периоди на замрзнување на земјата, што значи дека една третина од времето на изградба не може да се искористи додека не заврши конструкцијата, туку и поради неколку прекини на работа. Оваа џиновска скриена структура бара прецизна организација на градежниот процес за да го постигне својот последен голем наратив.

Уметничкиот музеј се наоѓа на место во облик на жилет помеѓу комплексот на палатата на Манџурија и историскиот музеј на североисточна Кина под јапонска окупација. Има вертикален диференцијал од 7,2 метри од север кон југ. Бруто изградената површина е 16.650 метри квадратни. Максималната длабочина на северната страна на уметничкиот музеј достигнува 17,67 метри, додека на влезот на плоштадот од јужната страна е 10,47 метри. Структурата се состои од две подземни нивоа. Најблиското растојание помеѓу длабоката јама на уметничкиот музеј и оригиналните ѕидови и утврдувања на палатата е околу 450 мм, што бара поставување на непрекинати и непрекинати купови. Дополнително, потребни се нови купови за статички притисок за прицврстувачки шипки за да се обезбеди рамнотежа на двете страни на изложбениот салон. Дополнително, мора да се изгради нов подземен премин за да се воспостави поврзаност со подрумот на изложбениот салон.

Изложената бетонска декоративна висока кофраж зафаќа повеќе од 10.000 квадратни метри. Каблите и цевките што ги бара музејот мора да се интегрираат однапред, исполнувајќи ги барањата за постојана контрола на температурата и влажноста, отпорност на ветер, намалување на ризикот, безбедност и заштита од пожари. Покривот на музејот на уметност се состои од плоштад за социјални активности од 2.000 квадратни метри, паркинг и зелен простор.

Континуираниот покрив непречено се протега додека не заврши нагло во јужниот плоштад, каде што неговиот пресек ја формира импозантната фасада. Погледот пред влезот на изложбениот салон останува непречен, додека јужниот плоштад дава чувство на нежно издигнување на земјата. Сепак, посетителите никогаш не би се посомневале во постоењето на подземна палата длабоко во земјата, која ги плени нивните срца и умови. Она што фасцинира кај музеите е тоа што тие ги надминаа обичните хроники и претставување на историските достигнувања на човештвото. Зборот „музеј“ доби ново значење многу подлабоко од уметничките колекции. Денес, музеите треба да истражуваат во 4,6 милијарди години историја на Земјата за да ја бараат вистинската смисла на животот и неговата релативност со текот на времето. Различните временски размери даваат повод за различни перспективи за историјата. Ова е она што јас го нарекувам „Длабоко време“.

При визуелизација на просторот, се користи подземната структура како почетна точка за да се пренесе чувството на „длабочина“. Конечно, поставувањето на централни фокусни точки во облик на крило во облик на купола, долги 27,5 метри, широки 18 метри, со максимална висина од 16,5 метри. Целиот музеј се состои од три од овие меѓусебно поврзани просторни јазли, преку кои посетителите се водат во разбирањето на сложените врски помеѓу животот, историјата, животната средина и општеството во темата „Длабоко време“. Ова истражување има за цел да поттикне интроспекција за нашите идни одлуки, како и за заплетот на изборите во животот.

Зборот „интроспекција“ се поврзува со очите. Следствено, од тука доаѓа и одлуката да се интегрираат прозорците на покривот кои личат на очи во куполи со тенка кожа, со изметена површина, кои благодатно излегуваат од земјата, насочувајќи ја природната светлина во подземниот простор. Очите имаат видливо симболично значење и ја засилуваат улогата на природната светлина во обликувањето на средбите и интерпретациите на гледачите. Тие служат како средство за водење на гледачите кон размислување за привремени перспективи во ефемерниот опсег на нивниот живот.

Несомнено, суштината на уметничкиот музеј е обликувана од присуството на природна светлина. Додека подземните структури често служат како засолништа, интеракцијата на природната светлина ја открива длабоката „длабочина“ скриена зад величественоста на музејот, проткајувајќи го со чувство на духовност и светост. Додека стоите среде овие меѓусебно поврзани простори, водени од интеракцијата на светларниците, може да согледате минлива илузија на вечноста, или можеби самата суштина на времето. Длабоката „длабочина“ ве дезориентира во немилосрдниот тек на времето, по кој сите поминуваме од моментот на раѓање. Сенките фрлени од природна светлина подлежат на постепена и продолжена метаморфоза на земјата. Првично, може да почувствувате навестување на немир, а потоа растечка принуда. На крајот, ќе ја цените волшебната убавина на светлината: чудна, но позната, нематеријална, но обвиена во нејзината етерична проекција.

Оваа светлина потекнува пред две децении. Во 2003 година, пловев низ раздвижените маси во близина на Фонтаната Треви и тргнав на осамено патување до Пантеон. Поради облачното небо, целиот храм се појави како засенчена фигура среде пространството од мермерни конструкции. Стоејќи во оваа БДО, бев обвиен во збунувачки сенки, губејќи го чувството за насока. Одеднаш сонцето изгреа низ куполата, пробивајќи ја темнината со својот блескав зрак, кој најде свој белег на мене. Во тој минлив момент, бев обземен од длабоко чувство на дезориентираност и збунетост.

Сложените функции на музејот од двете страни на главниот простор, ја нагласуваат чистотата на главниот простор, кој рано ја евоцира највообичаената перцепција за времето: вечноста. Можеби поради краткоста или кревкоста на нашите животи, човештвото има тенденција да користи огромни, цврсти ентитети како симболи на вечноста, но оваа наклонетост е во голема мера илузорна. Во рамките на подземната природна светлина, во тој минлив момент на времето, среде потрагата по далечното и постојано променливо осветлување што ги обединува трите просторни јазли, луѓето може моментално да доживеат привид на вечност, иако во реалноста тоа е само неколку минути.

Толпата, неограничена од границите на местото, и нивните разновидни и постојано променливи перцепции во различни времиња, ја отелотворуваат суштината на вечноста. Длабоката палата ја доловува оваа минлива вечност во нејзината навидум неподвижна материјална површина. Пред церемонијата на отворањето, пробивајќи се низ изложбениот салон, во длабочините на музејот, криејќи се во темнината, се перцепира утринската сончева светлина како се спушта низ светларникот на очите. Музејот на уметноста се разбуди, како да требаше да излезе триумфален од прегратките на земјата.

Во врска со свеченото отворање на 18 мај, Wutopia Lab ја претстави својата нова Wuto-Art, со рамна инсталација на перфорирани алуминиумски панели, покажувајќи ја уметничката моќ на Ју Тинг. Во иднина, инсталации со перфорирани алуминиумски панели со прилагодена тематика и дигитални деривати создадени од Wuto-Art ќе бидат видени во сите архитектонски проекти на Wutopia Lab. Завршувањето на зградата не означува нејзино завршување, туку го означува почетокот на нејзиното повторно раѓање.